Десятилетний путь галереи — это история роста, которую лучше всего иллюстрируют масштабные достижения. За это время было реализовано более 200 персональных выставок художников, каждая из которых становилась событием, открывающим новые имена и новые грани уже признанных мастеров. 10 музейных проектов, организованных ASKERI GALLERY, прошли в главных институциях страны: от столичных ММОМА, Музея Москвы, усадьбы Люблино до исторических залов Казанского Кремля и нижегородского музея Пакгаузы. География присутствия галереи охватила три континента. ASKERI GALLERY была представлена более чем на 30 российских и международных арт-ярмарках, включая престижные зарубежные площадки SCOPE New York, SCOPE Miami, Art021 Shanghai, а также ключевые российские ярмарки Cosmoscow, catalog, Арт Россия и множество других, где работы художников неизменно оказывались в центре внимания профессионального сообщества и коллекционеров.

Расширяя границы присутствия искусства, галерея реализовала более 40 проектов в интерьерах ресторанов и отелей, интегрируя актуальные художественные практики в повседневную среду. Более 30 коллабораций с ведущими мировыми и российскими брендами позволили вывести искусство за пределы выставочных залов, открыв его новой аудитории. Особого внимания заслуживают более 20 масштабных инициатив галереи, среди которых организация городских фестивалей современного искусства в Зарайске «Между прошлым и будущим» и «Перезагрузка 2.0». Эти проекты не только привлекли внимание к древнему городу, но и дали импульс развитию туризма и инфраструктуры, превратив его в точку притяжения для ценителей искусства со всей страны. Более 10 000 посетителей переступили порог ASKERI GALLERY за эти годы. Сотни тысяч зрителей познакомились с искусством на внешних площадках и фестивалях галереи.

Основательница галереи Полина Аскери за десятилетие стала одним из самых авторитетных экспертов в области современного искусства в России. Ею прочитано более 150 лекций на ведущих площадках страны. Ежегодные выступления на ключевых экономических и культурных форумах — от ПМЭФ до Восточного экономического форума — стали традицией. Особое место занимает образовательная деятельность в лучших вузах. Полина регулярно делится знаниями со студентами МГИМО, НИУ ВШЭ, СКОЛКОВО, Международной школы дизайна и других институций, воспитывая новое поколение ценителей и профессионалов арт-рынка.

Сегодня ASKERI GALLERY объединяет более 30 талантливых художников, чьи работы формируют панораму современного российского и мирового искусства. Российская школа представлена именами, которые уже вписаны в историю: легендарный Юрий Купер, маэстро Зураб Церетели, скульптор с мировым именем Даши Намдаков, признанный мастер Геннадий Трошков. Рядом с ними ярчайшие представители нового поколения: Анна Сладкова, Ксения Сандеско, Павел Полянский, Даниил Соболев, Алексей Головин, Глеб Баранов, Павел Киселёв, Маша Руденко, Дарья Котлярова, Даниэль Закх, Павел Баган и Тимур Гасумов.

Международная программа галереи объединяет художников из Южной Кореи, Франции, Испании, Италии, Китая, США, Израиля, Доминиканской республики. Мировые звезды, такие как Кван Йонг Чан, Питер Опхайм, Аурель К. Базедов, Сох Бон Кион, Юнхи Ли, Хуан Мигель Паласиос, Джей Йонг Ким, Хуан Юлун, Анна де Карбуччиа, Маркос Анзиани, Ева Армисен, Рафаэль Абекассис, Сынджин Ян и Ромен Фроке, вступают в диалог с российскими авторами, создавая уникальную коллекцию, в которой пересекаются традиции и художественные языки разных культур.

Онлайн-платформа Art Online 24, созданная Полиной Аскери, стала одной из первых в России цифровых витрин современного искусства, открывающих его широкому зрителю. Сегодня на платформе представлено более 400 авторов и более 5 тысяч произведений в самых разных жанрах. Art Online 24 помогает художникам показывать свое искусство, а коллекционерам находить то, что им необходимо.

10 лет — это только начало. И открывает юбилейный год ASKERI GALLERY проект, в котором искусство возвращается к своей главной сути — личному высказыванию. Выставка «ПОЧЕРК ПЕРА» посвящена трем художникам галереи: Анне Сладковой, Ксении Сандеско и Павлу Полянскому. Их не объединяет ни тема, ни стиль. Каждый из них работает в своей уникальной манере, и именно эта неповторимость, этот индивидуальный почерк становится главным героем проекта.

Анна Сладкова показывает новый образ в своей живописи — почтовых голубей. Для неё эти птицы стали символом связи, нежности, послания, которое обязательно дойдёт. Её живопись остаётся узнаваемо деликатной: мягкий свет, четкие контуры, почти прозрачные слои краски. 

Ксения Сандеско пишет не людей, а персонажей. Они не списаны с натуры и не привязаны к конкретным историям. Они существуют, чтобы нести то, что художница в них заложила: свет, любовь, радость. Её живопись открытая, звонкая и теплая. Мужчина и женщина в её новых работах не сливаются в одно целое, а остаются собой, но между ними всегда чувствуется воздух, наполненный светом.

Павел Полянский возвращается к серии, изображающей животных в цветочной раме. Только теперь цветы не столько обрамляют, сколько обнимают. В них есть что-то очень личное, почти интимное, будто художник укутывает свои старые образы в тёплое, защищает их. Звери остаются сильными и фактурными, но цветы делают их уязвимыми и нежными.

Художников не объединяет ни тема, ни стиль. Их работы неповторимы и уникальны. Их объединяет то, что каждый в этих произведениях сказал что-то важное лично для себя. И когда работы оказываются рядом, между ними возникает не диалог, а тишина, в которой хорошо слышно каждого. И это самое правильное, что можно сказать к десятилетию ASKERI GALLERY. Искусство — это личное высказывание, не нуждающееся в громких словах, но объединяющее людей и открывающее им что-то нужное и важное.

Стоимость входного билета — 1 000₽
Для студентов действует скидка 50%
Пенсионеры и дети до 12 лет — бесплатно